Repercusiones
en los medios
13 de Junio de 2007 -
Diario La Nación
"Homenaje
a dos grandes"
por René Vargas Vera
9 de Mayo de 2006 - Diario La Nación
sección
Espectáculos
"Apuesta
riesgosa para el Réquiem de Mozart"
por Pablo Kohan
1 de Julio de
2006 - La Gaceta (Tucumán)
"Cantar en un
grupo coral es también un acto mágico"
11 de Mayo
de 2004 - Diario Armenia
"Los coros Gomidás y Cantoría Lugano fueron muy
aplaudidos
Gran velada artística en la catedral San Gregorio El
Iluminado"
Jueves 5 de Julio de 2003 - Diario La Nación
sección
Espectáculos "Un
emprendimiento digno de ser elogiado"
por Pablo Kohan
Sábado 14 de noviembre de 2002 Openayre Escribe Eduardo Casullo
Paride ed Elena de Christoph W. Gluck en el Salon Dorado del
Teatro Colón,
Presentado por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
11 de Mayo 2001 - Diario La Nación Sección Espectáculos -
"Dvorak, honrado por la
Cantoría Lugano" por René Vargas Vera
Marzo 2001 - Cantabile
"Exitosa gira por Italia"
3 de Enero 2001 - Diario La Nación
Sección Espectáculos -
"Una misa argentina en el
Jubileo Romano" por René Vargas Vera
23de diciembre de 2000 - Diario Clarín
Sección Espectáculos. "La
Misa de Corpus Christi se estrenó en Italia"
25 de Noviembre del 2000 - Diario La Nación/
Música Clásica - Sección Espectáculos. "Misa de Antonio Russo: Estreno en Roma"
2 de Octubre del 2000 Diario La Nación
/ Sección Espectáculos - "Tesoros
musicales de Guastavino" por René Vargas Vera
Agosto 2000 - Cantabile "Rumbo al Vaticano"
23 de Septiembre 1998 -
Diario La Nación
/Sección Espectáculos "Imponente inspiración sacra"
por René Vargas Vera
20 de Septiembre 1998 -
Diario La Nación
/Sección Espectáculos "Misa con Futuro"
por René Vargas Vera
Agosto 1998 -
Revista Clásica Después del Espectáculo "La
Misa de Corpus Christi de Russo. Un lenguaje sacro que resuena en el espíritu"por
Pablo Bardin
Thursday, July 2
-1998- Diario Buenos Aires Herald
/Sección Entertainment
"Corpus Christi Mass for the
ages"
By Pablo Bardin
23 de Junio de 1998 - Diario La Prensa / Sección Espectáculos
"Una creación magna"
por Napoleón Cabrera.
28/8/95 - Diario Ambito Financiero
"El mejor ámbito para un
concierto"
1995 -Diario La Nación
"La música coral invadió la Catedral"
por Florencia Arbeche
12/3/1990 - Diario Clarín Jornadas Finales de Canto - Concurso Coca-Cola en las Artes y en las
Ciencias
20/9/1984 - Diario Clarín
"Atractivo Cierre de Coros para el Futuro del Niño" por Pompeyo
Camps
22/8/1984 - Diario Clarín
"El primero de una serie de cuatro
conciertos" / "Coros,
Cultura y Niñez" por Pompeyo Camps
11/1/1982 - Revista "Esto es Música" N°12
"El Magníficat de Juan Sebastián Bach" por Daniel Gomez
Dupertuiz
18/12/1981 - Diario La Nación
"Un ciclo estimulante para jóvenes músicos"
28/11/1977 - Diario La Nación "Intercambio
Coral"
4/5/1977 - Diario Clarín
"Cantoría Lugano y la música coral"
1976 - Revista Diapasón
"Una experiencia poco frecuente"
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Tesoros
musicales de Guastavino
Ciclo
Coral Jubileo 2000. Actuación del vocal de cámara Cantoría Lugano, dirigida
por Eduardo Vallejo. Obras de Carlos Guastavino, Alberto Ginastera y Antonio
Russo. En piano: Darío Ingignoli y Hernán Fassa. Iglesia Evangélica Metodista
Central, Rivadavia 4050.
Nuestra opinión: Bueno
La
bellísima obra coral de Carlos Guastavino, en su mayoría inspirada en el
acervo folklórico, suele considerarse, a primera vista, sencilla en su
estructura y fácil de interpretar.
No
obstante, suscita cuestiones que hacen al estilo y a la estética. Porque el
compositor al transfigurar melodías, cadencias y ritmos telúricos argentinos
en un magnífico folklore imaginario, lo está dotando de modos y peculiaridades
de la música clásica. No en vano los europeos creen descubrir en el maestro
santafecino al Schubert de las pampas.
A
partir de esto sugiere la necesidad interpretativa de la perfecta simbiosis
entre la inspiración folklórica y la forma erudita. Ni vulgarización de lo
autóctono (no suele ocurrir en la música popular porque no se conoce a
Guastavino) ni plasmación de empaque académico.
En
este último sentido, algunos cantantes de música de cámara han tergiversado,
con la paquetería de la impostación y sus consecuentes énfasis de lied germánico,
aquellas esencias. Alguna agrupación coral también ha caído en la tentación
erudita y con esto le ha quitado a la música de Guastavino su delicioso sabor,
su rico aroma, su ínsita gracia. La Cantoría Lugano inicia el programa con dos
obras que otrora (años 50 y 60) supieron menear los coros: "En los surcos
del amor" y "Se equivocó la paloma". La primera versión es
camarística y se expresa con algunos cortes de frase y en delicado ensamble. La
segunda es asumida morosamente dando énfasis a los acentos prosódicos.
Otras
composiciones de Guastavino, esta vez con piano, ocupan la segunda parte:
"Romance de ausencias" y las seis "Indianas". El coro las
asume con respeto, mesura y alguna sutileza, plasmando buenos matices. El acompañamiento
de piano es correcto y el estilo tiende más a la finura que a la exaltación
telúrica. El ensamble de voces se resiente en forma notoria. Las once coreutas
evidencian la solidez sonora que no exhiben los ocho varones, en especial en las
partes de sus cuerdas solas.
La
parte central está dedicada a las "Lamentaciones de Jeremías
profeta", de Alberto Ginastera. La polifonía dramática de "O vos
omnes" es transmitida con el empuje extravertido que el compositor plasmó
para un pasaje bíblico de inmenso y recóndito dolor. Y con mayor unción
traduce el "Ego vir videns" en el que Ginastera aplaca su pluma en un
tema religiosos de densidad dramática.
Le
sigue, en calidad de primera audición, una nueva obra del compositor Antonio
Russo: el canto de alabanza "Domine, Dominus noster". El músico
exhibe su incisiva pluma en arrollador empuje rítmico y en lenguaje atonal
plagado de complejidades armónicas, cuya cúspide se traduce en tumulto coral.
Cantoría
Lugano ha dado muestras de su versatilidad estilística y de una sólida
preparación.
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Dvorak,
honrado por la Cantoría Lugano
Apertura
del Ciclo Coral 2001 con la actuación de la Cantoría Lugano, dirigida por
Eduardo Vallejo. Programa: Misa en Re mayor, op. 86, de Antonin Dvorak.
Organista: Darío Ingignoli. Solistas: Mónica Capra (soprano), Mariana Reweski
(mezzosoprano), Ricardo Gonzales Dorrego (tenor) y Claudio Rotella (bajo).
Conciertos los primeros domingos de cada mes en la Iglesia Metodista Central:
Rivadavia 4050.
Nuestra opinión: bueno.
Este
es el segundo ciclo coral anual organizado por el maestro Van der Meulen, en la
Iglesia Metodista Central. A dicho ciclo fueron convocados algunos de los
mejores coros del país dedicados a la música clásica. Los encuentros
continuarán todos los primeros domingos de cada mes hasta noviembre de este año.
La
apertura está a cargo de la agrupación Sinfónico-coral -la otra es el coro de
cámara- de Cantoría Lugano, dirigidos por Eduardo Vallejo. Coreutas y director
se presentaron desde su fundación, en 1972, en varias ciudades argentinas y
emprendieron giras por el exterior. Entre sus hitos cabe destacar su participación
protagónica, el año último, en el estreno de la Misa de Corpus Christi, de
Antonio Russo en el Vaticano, invitados por la Asociación Internacional Amigos
de la Música Sacra.
A
Dvorak no le fue extraña la inspiración religiosa. Baste recordar que se inició
como organista en Praga y que fue el creador del oratorio checo al escribir el
de Santa Ludmila y un Requiem, amén de un Stabat Mater y de esta Misa en Re
mayor, opus 86.
Música
y palabras
Con
34 voces femeninas y 17 masculinas, el Kyrie se inicia con aliento profano, pero
crece en unción a través de una sencilla melodía que parece tomada de algunos
de los cantos checos en los que también se inspiró a lo largo de sus obras
nacionalistas. Y aunque el Christe eleison suene más operístico en las voces
solistas de soprano y contralto, el compositor retorna a la unción al retomar
el tema inicial.
Es
a partir del Gloria en que se manifiesta la consustanciación de la música con
el texto, cuyo maestro inimitable fue Bach al plasmar maravillosas simbiosis.
Baste mencionar los serenos pasajes de el "Et in terra pax",
"Gratias agimus tibi" y el "Qui tollis" y la exaltación del
"Qui sedes" y el fugado "Cum sancto spiritu" para comprobar
que Dvorak comprendía en su dimensión espiritual el texto latino. Algo
parecido sucede con el confesional Credo, que se inicia con una gentil melodía
en tiempo ternario. Y al promediar en el "Et incarnatus est" se eleva
con fervor en las voces solistas, rubricadas luego por el coro. El
"Crucifixus" irrumpe tan dramático como el "Passus et sepultus
est". Y hacia el final el "Et resurrexit" se alza victorioso,
primero en las voces de tenores y enseguida en el tutti coral, para
desembocar en el "Et vitam" y el "Amén" con todo el empuje
de esta manifestación de fe.
El
coro ha logrado transmitir la inspiración del compositor y su devoción. También
lo hará en el sorprendentemente lúdico "Sanctus", resuelto en staccato
, y en su "Hosanna". El mayor recogimiento místico lo alcanza Dvorak
en los lentos acentos del "Benedictus" con el coro (en lugar del
acostumbrado solo asignado en otras misas). Las atmósferas piadosas y
contemplativas se extienden al "Agnus Dei" final, expresado primero
por solistas y luego en el "Dona nobis pacem".
Quizá
la Misa en Re Mayor de Dvorak fue escrita, tal como la definió el propio músico,
con "recursos modestos", sobre todo por los sencillos trazos melódicos
y las armonías tradicionales aquí empleadas. Además, por no recurrir al
contrapunto y a la polifonía, bastándole apenas unos tramos imitativos. No
obstante, lo difícil de la partitura consistiría en contagiar la sincera emoción
espiritual y las atmósferas sacras asumidas musicalmente por el compositor. En
tal sentido la actuación de la Cantoría Lugano honra tales climas, con
autoridad y sincera emoción.
René
Vargas Vera
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Paride ed Elena de
Christoph W. Gluck en el Salon Dorado del Teatro Colón, Presentado por el
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
Paride: Cecilia Aguirre Paz, Elena: Lara Mauro: Amore: mercedes Arcuri,
Pallade: Vanesa tomas, Soprano: Laura Bjelis, Cantoría de Lugano: Director
Eduardo Vallejo, Ensamble del Plata: Dirección Musical: Susana Frangi.
Gluck nació en Erasbach (Alto Palatinado) en 1714 y fallece en 1787. Desde
diciembre de 1741 hasta enero de 1745 compuso 10 óperas que fueron
representadas en los mejores teatros de la Italia. Todas menos Ipermestra se
perdieron. Suerte lamentable corrida por muchas otras obras de la época. Para
esta obra que nos ocupa, Gluck recurrio como libretista a Calzabigi, y es la
tercera de la producción conjunta que estrenaron en el año 1770, antes
trabajaron en Orféo y Euridice y Alceste.
La versión presentada por Susana Frangi que contiene sabios cortes es
practicamente una selección de los mejores momentos que sin llegar a la altura
de sus predecesoras, (Orféo y Eurídice y Alceste) estan escritos con gran
inspiración y presentan arias y conjuntos de gran belleza.
Con un Ensamble del Plata de excelente sonido y afiatada presencia, el coro
Cantoría de Lugano, se adapto al estilo e interpreto sus momentos (Non
Sdegnare, Dalla Reggia rilucente, Vieni al mar...) con gran aplomo, muy buena
afinación y tal vez poco volumen, porque si bien la obra requiere de sutilezas
e implica problemas de estilo, no hubiera estado de más que se despegara por
encima de la orquesta.
Los Roles (todos asignados a voces femeninas) fueron interpretados con
convencimiento. Cecilia Aguirre Paz tiene notables cualidades vocales y ayuda
para el estilo la carencia de vibrato. Elena presentada por Lara Mauro estuvo
destacada por un sonido homogeneo en toda la tesitura, generoso volumen y valió
la pena su inclusión. El Amore de Mercedes Arcuri resulto interesante, dado que
si bien tiene una voz chica, esta perfectamente cultivada y opero con matices
excelentes. Vanesa tomas en Pallade cumplió con exceso el pedido de la
partitura y Laura Bjelis interpreto la soprano con convicción y tal vez poca
intensidad.
Es importante destacar el gran trabajo de Susana Frangi, directora que se
caracteriza por la profesionalidad y el conocimiento de las obras que encara, a
las que consigue extraerle detalles y matices que el Ensamble del Plata plasmo
en un excelente sonido.
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Un
emprendimiento digno de ser elogiado
Es
absolutamente imprescindible comenzar con el elogio a la Cantoría
Lugano
y a su fundador y director por haber emprendido el largo y duro camino que
significa, sencillamente, armar y presentar una obra tan monumental y
trascendente, y también de innumerables dificultades, como es la "Misa en
si menor", de Bach. Además, porque se está hablando de una formación en
la cual priman largamente lo vocacional y el esfuerzo personal. Sin embargo,
también es necesario hacer algunas observaciones sobre la interpretación
ofrecida que, por supuesto, no pretenden cercenar nada de los muchos méritos ni
restar ánimos a los caminos que pudieran ser acometidos en próximos
emprendimientos.
.
Con
buen tino, Vallejo sumó un ensamble reducido al coro, aunque, al mismo tiempo,
mayormente, prescindió de las pautas interpretativas que en las últimas décadas
han arribado a todas las formaciones, incluso las que trabajan con instrumentos
modernos, cuando deciden recrear obras escritas, por lo menos, antes de 1750.
Con todo, las observaciones iniciales apuntan a cuestiones más generales y
permanentes como, por ejemplo, el mantenimiento rígido y tenaz de los tempi
escogidos y a señalar todas las dificultades que de él surgen en la exposición
de las texturas, en la presentación de los fraseos y hasta en la exactitud de
la concertación.
.
Transcurridos
los célebres cuatro primeros compases, acórdicos, imponentes y majestuosos,
una versión bachiana de lo que Bukofzer definió como el "barroco
colosal", aparece la gran fuga inaugural, acompañada y a cinco voces que,
en su primera exposición instrumental, en un tempo tal vez demasiado rápido,
pasó inadvertida en su esencia más íntima, pareciendo más una suma de
instrumentos sucesivos que de contrapuntos fugados, sin distinciones claras.
Cuando ingresó el coro, la polifonía se reveló más clara, aunque la obsesión
por la afinación y la claridad motivó una inusual segmentación de las melodías
en vocales separadas y autónomas de manera insistente que, más allá de lo
extraño, contrastaba con las mismas melodías expuestas de modo continuado que
realizaban los instrumentos involucrados en la fuga.
.
A
la persistencia en la ratificación del tempo ya señalada y sus poco favorables
consecuencias en el campo de la expresión musical -Vallejo está tan
compenetrado con la marcación que no sólo su gestualidad es casi
exclusivamente metronómica sino que, mientras dirige, marca el pulso
permanentemente con su pie derecho- también hay que agregar una constancia poco
apropiada en las dinámicas. El coro no desciende del mezzoforte, y así todo
fue adquiriendo una sensación de igualdad y de cierta monotonía aun cuando
Bach hizo todo para no repetirse jamás y para demostrar, con muchísima fantasía
y talento, las inmensas posibilidades compositivas que se podían desarrollar
sobre un texto tan antiguo y tan musicalizado como el del ordinario de la misa.
.
En
el terreno de los solistas, las damas saltaron más alto que los caballeros.
Graciela Oddone volvió a demostrar su gran musicalidad y también que, en
determinados repertorios, lo suyo es imbatible, de una calidad excepcional.
Alejandra Malvino, por su parte, estuvo exactamente a la misma y notable altura
que su colega. Fue una picardía, sin embargo, que la falta de elasticidad
impuesta por Vallejo no le permitiera respirar y cantar con más libertad el
bellísimo "Agnus Dei" del final. Ledesma demostró una buena voz,
aunque con algunos deslices y cierta timidez que no lo benefició. Y Debevec
Meyer, por el contrario, robusto y enérgico, insistió en un énfasis un tanto
exagerado. También habría que mencionar la muy buena tarea del flautista Favio
Mazzitelli en sus escasos y muy bien aprovechados pasajes solistas.
.
Al
final, un público rebosante de felicidad, muy satisfecho por agradecer el
esfuerzo realizado, explotó en una larguísima ovación. El premio parecía
merecido y la alegría arriba y abajo del escenario parecía ser casi la misma.
No obstante, no parece inapropiado señalar que la tarea es ardua y que muchos
aspectos son pasibles de ser mejorados.
.
Pablo
Kohan
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Apuesta riesgosa para el Réquiem de Mozart
"Escenas
para el Réquiem de Mozart".
Idea y
puesta en escena de Eduardo Casullo.
Solistas: Cecilia Layseca, soprano, María Inés Franco, contralto, Carlos
Ullán, tenor, Luciano Garay, bajo. Cantoría Lugano y Orquesta dirigidos por
Eduardo Vallejo. Vestuario: Mariela Daga. Coreografía: Gabriela Moyano. Teatro
Margarita Xirgu.
Nuestra opinión: bueno
La licitud de recrear una obra musical resignificando sus contenidos está fuera
de cualquier discusión. El arte, entre muchísimos otros asuntos más, implica el
derecho a asumir las libertades que cada creador considere oportunas y, en
función de los objetivos planteados, la implementación de las tácticas y
estrategias pertinentes. En este caso puntual, en el cual Eduardo
Casullo decide resemantizar el Réquiem de
Mozart para escenificar la historia de un chico de la calle, la apuesta es
riesgosa. Al mismo tiempo, la resolución de la problemática planteada no es
sencilla y con resultados diversos, no necesariamente los óptimos.
La ausencia de un sobretitulado que explicitara contenidos textuales de la misa
de difuntos transformó al Réquiem de Mozart en una obra de abstracción, sólo
relacionada muy genéricamente con la idea de la muerte. Por lo tanto, dejando de
lado casi por completo la exposición de la intimidad que Mozart supo construir
entre texto y música, la misa se convierte en una especie de música incidental
para que cantantes, actores y bailarines representen el transcurrir de un chico
miserable, aislado de cualquier solidaridad o contención, que pasa su existencia
pidiendo y que, sobre el final, vence simbólicamente a la muerte a través de la
resurrección.
Con todo, y más allá de la creatividad demostrada por
Casullo, la alianza entre música y escenificación no aparece siempre
como la más apropiada. En este sentido, y aún entendiendo la lógica del
desarrollo argumental, no es la música del "Introito" la más beneficiosa para
que el coro represente el avance de una multitud de desarrapados, ni la del
"Agnus Dei" la ideal para que la Muerte juegue a las barajas el destino del
chico. Tampoco parece muy afortunada la elección de las máscaras que luce el
coro en el "Rex tremendae majestatis" que aportan impacto visual, pero restan
imponencia por la atenuación del sonido que provocan de modo insalvable. Los
movimientos exasperados y cierta gestualidad de lugares muy comunes se perciben
también en el "Confutatis". Por otra parte, también hay que hacer mención de
escenas de gran belleza plástica y de teatralizaciones muy bien logradas.
En lo estrictamente musical primó la corrección, aunque las tareas agregadas que
el coro debe acometer a lo largo de la obra van en desmedro de cierta
prolijidad. Los pasajes polifónicos, el Kyrie y su reedición final o el "quam
olim Abrahae promisisti", no tuvieron la precisión deseada, en el "Lacrymosa" se
filtraron desajustes y desequilibrios entre el coro y la orquesta y hubo
ascensos hacia los agudos que no tuvieron la mejor afinación. Del grupo de
solistas, hay que destacar la muy buena labor del tenor Caros Ullán.
Vale destacar la devoción, el empeño y la voluntad demostrada por todos los
integrantes de esta puesta, desde los coreutas hasta las bailarinas, los
actores, los músicos y, por supuesto, Eduardo Vallejo, el fundador de la
Cantoría Lugano, un director acostumbrado a enfrentar desafíos duros y que lleva
adelante una obra consistente, conduciendo con solvencia a una formación en la
cual sobresalen la buena disposición y la entrega personal.
Pablo Kohan
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Homenaje a dos grandes
Miércoles 13 de junio de 2007 | Publicado en la Edición impresa
Conciertos
en Santo Domingo 2007. Actuación del coro mixto Cantoría Lugano,
con la dirección de Eduardo Vallejo. Ciclo Marienlieder, opus 22, de
Johannes Brahms, y 11 motetes de Anton Bruckner. En órgano: Emiliano
Spadaccini. Trombones: Henri Bay, Manuel Campos, Jorge Jara,
Maximiliano de la Fuente. Auspicia: Banco Supervielle. Basílica del
Rosario-Convento de Santo Domingo; Belgrano y Defensa.
Nuestra opinión: muy bueno
¡Al fin un coro que asume y nos regala un ciclo de Brahms! Es decir:
música coral del período romántico. Se lo debemos a Eduardo Vallejo,
fundador y director de Cantoría Lugano hace 35 años. Porque en los
últimos años nuestros coros más renombrados se dedicaron, como en
tácito acuerdo, a cultivar casi exclusivamente la música del siglo
XX, sobre todo religiosa. Y a conectarse -quizá por una rara virtud
que uno pueda concederle a la mundialización- con creadores de este
siglo XXI.
Fue casi de rigor que cada coro sólidamente formado acogiera en su
repertorio habitual obras de Veljo Tormis, Górecki, Arvo Pärt,
Penderecki, Javi Busto, Britten, Holst, Lajos Bardos, Hernán Aguiar,
Nystedt, Pizzetti, Kubizek y Rautavara, entre otros, por lo general
sacra.
Muchas de ellas nos sorprendieron, no solamente por los desafíos
técnicos de la nueva polifonía y las complejidades armónicas que
planteaban sus obras -como parte de una propuesta para remozar el
repertorio de la música coral a capella-, sino también por su
intrínseca belleza y por la unción con la que expresaban los
contenidos espirituales.
No obstante, y dado tal categórico vuelco estético entre nuestros
egregios coros, flotaba la duda de si la música Renacentista y la
del período romántico sonaban, a las puertas de este siglo XXI,
vetustas o anacrónicas, ya que la barroca subsiste todavía en las
monumentales composiciones sinfónico-corales ofrecidas con alguna
frecuencia.
Contemporáneo y rival
Lo cierto es que Vallejo y su Cantoría Lugano nos invitaron a
disfrutar no solamente de la música coral de Johannes Brahms, sino
también de la de otro olvidado y sistemáticamente postergado
compositor germánico: el otrora célebre organista austríaco Anton
Bruckner, su contemporáneo y rival clásico-romántico.
El Brahms oculto -el "músico póstumo", según Alfred Einstein- detrás
de sus cuatro sinfonías, de sus conciertos para piano, para violín,
para violín y chelo, y de su vasta música de cámara, es precisamente
el Brahms coral, incluso escondido -paradójicamente- bajo la sombra
de su Réquiem alemán .
De entre sus veinticinco obras para coro (sin contar las 91
armonizaciones de canciones populares, unos 200 lieder, 80 dúos y
cuartetos vocales con piano) descubrimos este ciclo Marienlieder
(Cantos de María), opus 22, para coro mixto, sobre poesía de
Clemens Brentano y Achim von Amim, primera obra a capella publicada
por Brahms tras escribirla a mediados de 1859, con 26 años. De ella
fluye el catolicismo renano para rendir culto a la Virgen María
desde la Anunciación hasta un cántico final, que es una plegaria.
Gozosos ecos
Las hermosas voces de sopranos y contraltos, y las sólidas de
tenores y bajos de Cantoría Lugano transmiten estos frescos y
gozosos ecos renacentistas liberados de la carga contrapuntística,
bajo las certeras indicaciones de Eduardo Vallejo. Es esa música de
resonancias antiguas, transfigurada por la riquísima inventiva de
Brahms, la que nos ilumina sin grandes destellos. Su sencilla poesía
estrófica, tomada de viejas canciones populares, encuentra la exacta
traducción musical a través de un plácido y acogedor melodismo
sostenido por armonías modales que hacen deliciosas las voces del
coro.
De igual modo, se disfrutan los once motetes escogidos de entre la
obra casi secreta de Anton Bruckner, despojados todos ellos de la
grandiosidad de sus sinfonías. En ellos la piedad se expresa con una
palmaria sencillez, incluso en sus modulaciones armónicas y sus
aprestos hímnicos. La impecable afinación, lo homogeneidad sonora y
la sabia distribución de matices expresivos son los atributos
sobresalientes de Cantoría Lugano.
René Vargas Vera
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